Kategori: Skriveguide (Side 3 af 3)

Vintertid er skrivetid – om plot og røde tråde

Der er unægteligt noget ved vinteren, der giver en lyst til at putte sig derhjemme, til at sidde og nusse med noget, være stille sammen, tænde lys og lytte til rolig musik. Og det giver også lyst til at skrive. Som jeg har beskrevet i en anden post, er det meget forskelligt, hvordan man griber det an, når man begynder på en ny bog.
Nogle benytter sig af skriveprogrammer, plotprogrammer, oversigter over hele handlingen og en nøje beskrevet kapitelstruktur. Hele historien er planlagt på forhånd, og så skal der bare skrives.
Andre, som jeg selv, er sceneskribenter. Vi skriver scener mere end strukturer og lader os bevæge fra den ene scene til den anden og ikke nødvendigvis kronologisk. Scenerne er ikke nødvendigvis sammenhængende, men bliver senere sorteret og struktureret. Dette kalder jeg selv at skrive af lyst, hvilket betyder, at jeg altid skriver de scener, der lever mest for mig og tiltrækker mig med spænding og lidenskab for historien.
Når du hele tiden skriver det, der virker allermest tændt og spændende, så slipper du for det meste for den endeløse redigering, hvor du alligevel ender med at slette halvdelen af dit manuskript, fordi det er for kedeligt og vævende.
Men der er nu alligevel noget ved planlægningen af plot.
Det er svært at holde et godt flow i sit manuskript eller i sine scener, hvis du ingen idé har om, hvor det egentligt skal bære hen. Det er derfor nødvendigt at have en eller anden form for rød tråd i sin historie. Du behøver ikke være besluttet om alt, men der skal være en retning for historien.
En hurtig søgning på Google giver dig masse af forskellige plotskemaer og gode råd til opbygning af klimaks på de rigtige steder, hvordan du holder en spændingskurver og derved fastholder læseren, og ja, det er også sandt, at de færreste hænger ved, hvis din bog er gudsjammerligt kedelig. Jeg er dog stadig ikke fan af store, forgyldte bure, som skal trækkes ned over skuldrene på uskyldige historier. Jeg er faktisk ret overbevist om, at de fleste forfattere godt ved, når deres historie bliver kedelig, og hvis de ikke ved det, tja, så burde bogen nok blive i skrivebordsskuffen.
Men en rød tråd skal der være. Og hvordan fastholder man den?
Når det går vildt for sig, så printer jeg en kalender og holder overblik ved at skrive små noter i den, så jeg kan holde styr på dage og tidspunkter. For eksempel hvis historien fortælles fra flere vinkler, der tidsmæssigt krydser hinanden i de samme hændelser. Jeg bruger også at skrive noter på ganske almindeligt kladdepapir: HUSK! Symbolet ved det knuste spejl. Gentag. Eller: Nævn dette punkt igen, så det bliver meningsdannende. Eller: HUSK! Jacob tog RØDE støvler på. Hvorfor? Sørg for at lade det komme frem.
Primitivt? Måske. Men det virker. For mig.
Hvad er din metode?

Bliv inspireret …

Bliv inspireret …

En ting, der går igen rundt omkring på de forskellige, mangeartede forfatterfora er spørgsmålet om skriveblokeringskure og inspirationskilder.

De færreste bryder sig om at høre, at den eneste sikre vej er hårdt arbejde, hvilket er min mening: Skriv, skriv, skriv, indtil det går over. Brainstorm, rediger, skriv fremtids- (eller fortids-)scener, skift synsvinkel, planlæg, det er lige meget, men SKRIV!

Er du ikke til hårdt arbejde, så kan du altid gå på Youtube. Der er en masse fantastiske skriveråd, guides, inspirationsvideoer og tekniske diskussioner lagt på nettet af alt fra fantastiske forfattere til de mere … underlødige.

Se for eksempel Stephen King her: Stephen King

Du kan også søge videoer med diskussioner af dit kerneemne, diskussioner om din yndlingsforfatter eller bare se noget, du normalt ikke ville se, for at kickstarte din fantasi.

Se her, hvordan man skriver en historie i følge John Dufresne på en Ted Talk.

Se video her om, hvorfor jorden snart går under.

Eller tag her et crash course i æstetik, som er et af mine yndlingsemner.

Du kan selvfølgelig også fortabe dig i gamle blogindlæg som her.

Eller du kan skrive …?

Det vigtigste er, at du får skubbet til din fantasi, så den arbejder videre. Du skal huske, at du ikke behøver arbejde slavisk kronologisk med dit manuskript. Du må springe i det ligeså tosset, som du vil. Skriv slutningen først, hvis det er den, der inspirerer dig. Eller skriv korte scener, to-tre linjer, men skriv 72 af dem, så du, når dagen går på hæld, har nået en masse.

Du behøver ikke vide, hvad der sker i næste linje, eller hvilket kapitel, det hører til. Du kan altid klippe-klistre senere og strikke det hele sammen på en ny måde.

Det behøver sådan set heller ikke være din bog, du skriver på. Det kan være en ny bog, en dagbog, et digt eller et blogindlæg. Men skriv. Det er den eneste måde, du kommer videre på.
God skrivelyst 🙂

 

 

 

 

 

 

 

 

10 skriveråd, jeg ville ønske, nogen havde fortalt mig for 20 år siden

10 skriveråd, jeg ville ønske, nogen havde fortalt mig for 20 år siden

Da jeg begyndte at skrive for mange år siden, havde jeg ikke gjort mig de store tanker om teknikker, stil, genre, læsevenlighed eller noget som helst i den retning. Min eneste ambition var at skrive den historie ned, som jeg havde skrevet i hovedet. Det var til mig selv, for mig selv, og med den eneste tanke, at det at skrive historien for derefter at kunne læse den, ville gøre historien mere virkelig. Jeg er slet ikke i tvivl om, at rigtigt mange teenagere har den samme idé og aldrig overvejer at studere skriveråd.

Jeg var tolv år gammel, og jeg skrev, skrev og skrev. Jeg husker, hvordan jeg gerne stod op en time eller to, før jeg skulle, for at kunne nå at skrive før skole. Jeg skrev i timerne, i frikvartererne, om aftenene, indtil min far og mor sendte mig i seng, i weekender og ferie. Jeg skrev, som jeg aldrig siden har skrevet: uopsætteligt, brændende, fanatisk og med det ene mål for øjet, at jeg ville kunne læse “min drøm”, som jeg kaldte det.

Jeg har dem stadig, mine gamle manuskripter, gemt væk i en kasse. Det blev til fem bøger. Siderne er samlet i ryggen med rødt garn. Nogle sider er maskinskrevne (min far forærede mig en gammel, gul skrivemaskine), nogle er skrevet med kuglepen, en del af dem med grøn tusch. Og hvor jeg dog elsker dem. Det var så stort, et kæmpe stykke arbejde, og det er faktisk slet ikke så dårligt skrevet.

Men der sker en masse med alderen. Ikke nok med, at man får mere og mere erfaring med livet, så lærer man også en masse om det, man interesserer sig for. Og jeg lærte ved at læse. Læse, læse, læse. Jeg læste alle genrer, alle tidsaldre, digte, romaner, noveller, historie og sagaer.

Nu, langt på den anden side af 30, har jeg en helt anden idé om det at skrive. Jeg tænker kærligt tilbage på de elleve romaner, jeg nåede at skrive før 30, og jeg lader dem hvile sødt i skrivebordsskuffen. Måske en dag får jeg tid til at tage dem frem, og måske skrive dem om til noget, jeg ville udgive nu, men jeg tænker, det ikke er så sandsynligt, omend mit hjerte ville ønske det.

Dog er der ti skriveråd, som jeg ville ønske, jeg havde vidst, da jeg begyndte at skrive. Eller i hvert fald da jeg blev mere seriøs med min skrivning og havde idéer om at udgive mine skriverier.

Måske er der nogle andre derude, som vil sætte pris på lidt gode skriveråd, som vil hjælpe dem på vej.

10 skriveråd, jeg ville ønske, nogen havde fortalt mig for 20 år siden

1: Dine læsere behøver ikke vide alt, hvad der sker. Det er helt okay, endda tilrådeligt at springe mellemledene over, f.eks.: Så gik hun i seng. Hun spiste aftensmad. Så gik der en uge, hvor hun … Spring nu bare mellem scener. Dine læsere kan godt regne det ud.

2: Slet mere eller mindre alle: “tænke hun”, “konkluderede han,” og lignende, der skal understrege, at din karakter tænker noget. Det er underforstået i teksten alene ved, at du skriver: Det var noget værre møg, at Tante Line havde stoppet betalingerne (tænkte han). Læserne er allerede inde i hovedet på karakteren.

3: Slet, slet, slet alle forstørrende, forstærkende ord og erstat dem med en mere præcis og poetisk formulering.

Det var meget varmt = Varmen lå som en dyne over parken. 

Han var meget glad for at se hende = Han greb om hende og holdt hende så tæt, han kunne.

4: Kill your darlings. Du er nødt til det. Det er bare ikke alt, der dur, ligemeget hvor meget du elsker det. Det er ikke alt, der flyder fra dine fingre, som er guld. Desværre.

5: Det er ikke guddommelig inspiration, der tilfalder dig i kildevæld med regnbuer, enhjørninge og englesang. I hvert fald ikke hele tiden. Skriv, skriv meget, skriv for at øve dig og blive bedre. Igen og igen og igen.

6: Din mor, din søster, din kæreste eller eks’en er ikke ærlige kritikere, hvorend de gerne vil være det. Sørg for at få en objektiv og fagligt velfunderet kritik af dit arbejde, før du planlægger din verdensomspændende booktour og bestiller en Ferrari på afbetaling.

7: Jeg tør ikke sige INGEN i fed skrift, men jeg tvivler på, at der overhovedet er en eneste forfatter, der nogensinde har skrevet en bog uden at skrive den om, og om, og om …

8: Lad dig inspirere, men kopier ikke andre. Tolkien og Rowling har skrevet og opfundet fantastiske universer, men vi har ikke brug for at læse om en Tobbit, der drager ud og finder Løvendal med elverfolk. Eller for den sags skyld om endnu en troldmandsskole og Gary Hotter. Den verden hedder fanfiction og er ikke et spørgsmål om udgivelse, men om at nyde at digte videre på eksisterende værker for sjov. Og så er der også hele spørgsmålet om copyright.

9: Vær dig selv, men vær villig til at lære fra dem, der gik før dig. Find din stemme og lær at være kritisk i din redigering.

10: Tro på dig selv.

 

Se flere gode skriveråd i  bloggen her

 

 

 

 

Nyere indlæg »