Tag: skriveråd

Du må aldrig opgive din drøm

Fra skriblerier i en notesbog til smuk hardback …

I mine tidlige teenageår begyndte jeg at drømme om at blive forfatter. Mine første bøger skrev jeg med grøn tusch og bandt dem sammen med rødt garn.  Forsiderne lavede jeg med udklippede billeder fra kulørte magasiner. Min far forærede mig en lille gul skrivemaskine, som jeg skrev de sidste par bøger på. Jeg har dem endnu gemt godt væk i en gammel brun kassette. Siden blev jeg mere professionel, anskaffede computer og gemte alle mine skriverier på floppydisks. De fleste af dem er desværre blevet væk gennem tiden.

Jeg nåede op i tyverne, før jeg blev rigtig alvorlig med mine skriverier. Før det var jeg lidt en drømmer, den slags, der tænkte, at en forfatter skal opdages på den måde, at en dygtig forlægger bryder ind, finder de fantastiske manuskripter i skrivebordsskuffen og tvinger den ydmyge forfatter til at lade sig udgive. Med alderen blev jeg klogere …

I mine tyvere skrev jeg en fantasyserie. Før det skrev jeg mest socialrealistisk, det, som jeg i dag kalder teenageskriverier, lidt drømmende, lidt søgende og gerne med en tragisk heltinde, masser af tårer og drama og en god portion reddende kærlighed. Da jeg begyndte at skrive fantasy, var det som om, alt det ændrede sig. Jeg skrev for min egen skyld, men også med den tanke, at jeg ville have det udgivet. Hen over fem år skrev jeg fem tykke romaner, alle sammen i en serie med samme persongalleri og tema. Da jeg var midt i processen, begyndte jeg at sende de første ind til forlagene.

Det gik slet ikke som forventet. Jeg modtog afslag på afslag, ubegrundede og kolde, og jeg forstod pludselig, at det ikke bare var ligetil at blive udgivet. Alligevel blev jeg ved med at forsøge. Set i bagklogskabens klare lys var jeg oppe imod høje odds. Fantasy var dengang ikke særlig velset, det blev sjældent udgivet, medmindre det var bedstsælgende oversættelser fra det store udland, og det var slet ikke noget, man satsede på, fra en debutant. Ved et af mine sidste forsøg hos en af landets mastodonter fik jeg den besked, at de sådan set gerne ville have udgivet det, hvis jeg bare havde været udgivet før. Det var mere nedslående end de ubegrundede afslag, for hvad skulle jeg stille op med nærved og næsten?

Jeg pakkede bøgerne væk i min digitale skrivebordsskuffe og prøvede at glemme dem, mens mit liv susede videre. De blev dog altid ved med at rumstere, for jeg syntes, det var en god historie, de havde kostet mig blod, sved og tårer, og jeg syntes virkelig, de fortjente at få et liv.

Der gik næsten tyve år, før det skete. Og det er netop min pointe. Du må aldrig give op. Hvis du har en drøm, så hold ved. Søg det, lev det, bliv ved og ved. Jeg skrev andre bøger, gik andre veje, men til sidst blev det alligevel virkelighed. Min første udgivelse blev noget helt andet, nemlig en roman i USA, hvilket jeg aldrig havde forestillet mig. Det skete ad omveje ved, at jeg i en snak med en god ven, der er forfatter i USA, blev inspireret til en historie, som jeg gik i gang med at skrive, selvom jeg egentligt var alt for travl med at passe tre år gamle tvillinger og skrive speciale.

Romanen blev skrevet, og jeg fik skrevet kontrakt med et forlag i USA. Så var den der pludselig, kontrakten, helt officielt, og jeg kunne med rette kalde mig forfatter. Det var uvirkeligt, og jeg var overlykkelig. Nu sker det, tænkte jeg, nu går alle mine drømme i opfyldelse, alt, hvad jeg har kæmpet mig hen imod gennem alle de år, alle de lange nætter ved skrivemaskinen, de vågne drømme, skrivekramperne, notesbøgerne og tankerne om alt, der kunne ske.

Det varede kun nogle måneder, bogen nåede at være ude i nogle dage, så blev jeg uenig med forlaget om nogle af deres krav, og så brød jeg kontrakten og fik mine rettigheder tilbage. Det var en mærkelig tom følelse. Jeg valgte at bruge alt materialet og selv udgive den igen via Amazon, men det var ikke helt det samme. Det var ikke rigtigt.

Sideløbende havde jeg afsluttet min kandidat i litteraturvidenskab og var godt i gang med at arbejde som redaktør. Jeg udvidede mit felt mere og mere indenfor litteraturen, begyndte at anmelde, oversætte og tekstforfatte. Jeg arbejdede med det, jeg elskede, og det betød alt. Det gør det stadig. Og så meldte Torkild sig på banen med en udfordring: Strø dit guld og din glasur over dette manus og lad os se, hvad der sker. Jeg havde arbejdet som hans redaktør før, og han var blevet mopset over nogle af mine kritikpunkter, så nu ville han se, hvad jeg kunne. Jeg tog udfordringen op. Det blev til Stalingrads engel, som blev udgivet på DreamLitt.

Pludselig tog det fart. Nogenlunde samtidig skrev jeg kontrakt med Superlux om udgivelsen af Syvstjernesagaen, som jeg havde fundet frem, støvet af, redigeret og sendt afsted, for nu var fantasy pludselig blevet rigtig populært i vores lille land. Og samtidig var jeg gravid med mit tredje barn. Det gik så stærkt, det hele, og fra ingenting stod jeg nu med to forlagskontrakter i hånden.

Det tog tyve år, faktisk næsten tredive, hvis man regner fra drømmens spæde start, men det lykkedes, og det er ikke slut endnu. Det er kun lige begyndt. Hvad gjorde jeg, for at det skulle lykkes? Jo, jeg blev ved. Jeg søgte det, jeg kunne lide, arbejdede med det, jeg drømte om, omend måske fra bagsiden, men jeg havde stadig fingrene dybt i litteraturen, kunne leve det hver eneste dag, og jeg blev ved med at forsøge, jeg skrev, skrev om, skrev noget andet, prøvede noget tredje, blev ved med at udvikle min stil, ændre på noget, skrue på noget andet, tage udfordringer op og ikke mindst læse, læse, læse.

Bliv ved. Du må ikke give op. Det betyder ikke noget, om du er fjorten eller halvtreds år gammel. Hvis det er din drøm, så hold fast og kæmp videre. Det er ikke umuligt. Intet er umuligt for den, der tør blive ved. Fra det støvede lyserøde teenageværelse med den gule skrivemaskine til mit store kontor med bøger fra gulv til loft og væg til væg og en masse arbejde med litteratur, det kan blive virkelighed, hvis du bare holder ved og lader dig selv tro på det.

 

If you can dream it, you can do it.

~Walt Disney

 

Skrivetips

For at gøre det lidt mere overskueligt på hjemmesiden har jeg samlet alle mine forskellige blogindlæg med skrivetips på en side.

 

Du kan finde siden her.

 

Har du spørgsmål eller noget, du kunne tænke dig, at jeg skrev om, så er du altid velkommen til at sende mig en mail på louise@skrivforlivet.dk

Du kan også købe min e-bog om skriveteknik, hvis du foretrækker et samlet værk

 

10 af de bedste skriveråd

Det bedste råd til alle, der gerne vil blive bedre til at skrive, er: Læs, læs, læs. Skriv, skriv, skriv. Det er den absolut bedste metode til at blive bedre til sit fag. Øvelse. 10.000 timer før du er dygtig. Og så skal du blive ved derefter.

Derfor kan du alligevel sagtens søge råd og gode tips fra dem, der kom før dig. Her har jeg samlet 10 af mine yndlingstips til skrivningen. (Oversættelserne er mine.)

Anton Chekov: “Don’t tell me the moon is shining; show me the glint of light on broken glass.”

“Fortæl mig ikke, at månen skinner; vis mig genskinnet af lys i knust glas.”

Jack London: “You can’t wait for inspiration. You have to go after it with a club.”

“Du kan ikke vente på inspiration. Du er nødt til at jagte den med en kølle.”

W. Somerset Maugham: “There are three rules for writing a novel. Unfortunately, no one knows what they are.”

“Der er tre regler i skrivning. Desværre ved ingen, hvad de er.”

Stephen King: “If you don’t have time to read, you don’t have the time — or the tools — to write. Simple as that.”

“Hvis du ikke har tid til at læse, har du hverken tiden – eller redskaberne – til at skrive. Så simpelt er det.”

Mark Twain: “Substitute ‘damn’ every time you’re inclined to write ‘very;’ your editor will delete it and the writing will be just as it should be.”

“Skriv “fandens” hver gang du har lyst til at skrive “meget;” din redaktør vil slette det, og så er skrivningen som den skal være.”

Stephen King: “If you want to be a writer, you must do two things above all others: read a lot and write a lot.”

“Hvis du vil være forfatter, må du gøre to ting oftere end alt andet: læs meget og skriv meget.”

Margaret Atwood: “If I waited for perfection, I would never write a word.”

“Hvis jeg ventede på perfektion, ville jeg aldrig få skrevet et ord.”

 

Kurt Vonnegut “Write to please just one person. If you open a window and make love to the world, so to speak, your story will get pneumonia.”

“Skriv for at glæde bare en enkelt person. Hvis du åbner vinduet og elsker med hele verden, for at sige det på den måde, vil din historie få lungebetændelse.”

John Steinbeck: “Abandon the idea that you are ever going to finish. Lose track of the 400 pages and write just one page for each day, it helps. Then when it gets finished, you are always surprised.”

“Glem idéen om, at du nogensinde bliver færdig. Mist overblikket over de 400 sider og skriv bare en side hver dag, det hjælper. Når den så bliver færdig, er du altid overrasket.”

Mario Vargas Llosa: “If I started to wait for moments of inspiration, I would never finish a book. Inspiration for me comes from a regular effort.”

“Hvis jeg begyndte at vente på øjeblikke af inspiration, ville jeg aldrig blive færdig med en bog. Inspirationen kommer til mig ved gentagen indsats.”

 

God skrivelyst!

 

 

 

Kom fluks hid, inspiration …

“You can’t wait for inspiration. You have to go after it with a club.” ~Jack London

Som redaktør, som forfatter og generelt som en, der interesserer sig for at skrive støder du tit på andre skrivende, der desperat søger inspiration. De findes i Facebookgrupper, på forskellige fora, i skriveklubber, til foredrag og alle andre steder, hvor skrivelystne mennesker kommer. “Hvis bare inspirationen ville komme, når jeg har tid,” hører jeg ofte. “Når jeg så har allermest travlt, så er den der …” Den. Den berømte, pragtfulde idé, den bevingede inspiration, musen. Lige der midt i mødet, i søvnen, i brusebadet, på vej til konfirmation. Men hvorfor ikke, når du har tid til at skrive? Hvordan fanger du den ind, når det er tid?

Jeg har dog mange gange sagt, at inspiration ikke er noget, der kommer flimrende ind på glitrende vinger. Inspiration skal arbejdes frem, og det kan snildt gøres, når der er tid til at skrive. Der er flere metoder til, hvordan du kan grave inspirationen frem, når den skal bruges. Her er et par af dem:

  • Almindelige samtaler. Ring til nogen. Besøg nogen. Og lyt på en helt anden måde end du plejer. Læg mærke til de små ting. Er der noget, der undrer dig ved din samtalepartner? Et udtryk, en mine, deres gestik. Bid mærke i detaljerne. Du kan også bare stikke ind i 7/11 efter en pose lakridser og lægge mærke til ekspedienten eller de andre i køen med dine nye detektivøjne. Sig noget til dem, før en kort samtale (eller en lang). Noter alle detaljer fra påklædning til betalingsmetode, ansigtsfarve, hvilken plastikpose de har med. Dyk helt ned i det, og mærk så inspirationen komme.
  • Almindelige ting. Undersøg, hvordan almindelige ting virker helt ned i detaljen. Ja, der kommer vand ud af hanen, når du drejer på den, men helt ned i detaljen: Hvordan kommer det op i rørene, hvordan sidder rørene sammen, hvor leder de hen, hvor store er de. Eller kaffemaskinen. Eller Rukolåsen. Leg nørd. Undersøg det, til du ved alt om det. Så trigger du det rigtige sted i hjernen.
  • Gør ting anderledes, end du plejer. Gå en anden vej, sæt dig på en anden stol, brug den anden hånd, tag anderledes tøj på. Skub din hjerne ud af rutinen ved at ændre almindelige vaner. Drik noget andet, sid anderledes, gør noget nyt, og så vil elektriciteten komme.
  • Sæt en ny slags musik på. Hører du normalt radio? Pop? Keyboard Klaus? Sæt noget helt anderledes musik på og lyt til det, sådan rigtigt. Sæt dig ned, luk øjnene og lyt. Tænk over, hvem der lytter til denne slags musik, se dem for dig. Hvem er de? Hvordan er deres liv? Hvordan ser de ud, hvordan taler de. Alt ved dem. Mærk så energien.
  • Rollespil. Bliv til en anden person. Igen ændrer den anderledes metode din hjernes elektricitet, og du vil opleve, at der pludselig er energi på kreativiteten. Lad som om, du er en anden, ændr dit tøj, din stemme, din måde at gå på. Se for dig, hvem du er, mærk det i din krop, forestil dig alle detaljer ved denne person. Deres navn, alder, hvor de bor, deres familie, venner, job. Bliv ved, indtil det føles ægte, som en del af dig. Og skriv så.

Disse teknikker er alle skabt til at omdirigere hjernens rutinefrekvenser og starte kreativiteten, også kaldet inspiration. Prøv dem af og se, hvilken der virker for dig. Og god skrivelyst!

Sådan skriver du en bog – de 7 trin på vejen

Jeg har før skrevet om, at det er meget individuelt, hvordan forfattere arbejder. Selv benytter jeg mig ikke af modeller og strukturer andet end håndskrevne noter og lister, der sandsynligvis ender helt anderledes end planlagt, men jeg har lært om mange forskellige metoder, og jeg ved, at der er rigtigt mange, der bruger strukturer og modeller til at holde overblik over processen. Og det er en god idé, især hvis der er perioder, hvor man ikke får skrevet så meget og derfor kommer ud af stoffet.

Overordnet set er der dog altid en proces, en struktur, man følger mere eller mindre bevidst, og der er nogle trin på vejen, som gør, at det hele bliver lidt nemmere og mere klart, og ikke mindst hurtigere, så du kan undgå skriveblokeringer og manglende gejst, når det hele bliver lidt for uoverskueligt.

Jeg har inddelt processen i 7 trin, der skaber en naturlig rytme og et godt overblik.

  • Før du går i gang med at skrive

Nogle helt basale trin i planlægningsprocessen er at skabe et nyt dokument, sætte det op i det rigtige format, skrive titel (eller arbejdstitel) på, lave en mappe på computeren og notere alt det, du kan, for at have den visuelle struktur, som kan skabe grobund for resten af arbejdet. Når rammerne er skabt, glider arbejdet ofte lettere. Du kan, hvis du kan lide at arbejde med det, lave en automatisk indholdsfortegnelse, der opsamler kapitler og kapitelnavne for dig, mens du skriver. Alt i alt hjælper det hele med at skabe følelsen af en bog, og det giver medvind i sejlene mere end det at kigge på det hvide, skræmmende dokument, der afventer dine ord.

  • Opdeling af din bog, plan og plot.

Denne del er der mange, der synes er kedelig, men sandheden er, at det i sidste ende kan spare dig for rigtig meget tid og store ærgrelser. Hvis du har en plan fra starten, ender du aldrig med at måtte slette store dele af dit manuskript, som pludseligt ikke fungerer, eller kæmpe med at ændre den røde tråd fra start til slut, fordi du halvvejs gennem historien ændrer mening om et plottwist eller andet.

Denne form for struktur kan virke kvælende på nogen, der, ligesom mig, ofte bare går i gang med at skrive og så ser, hvor de ender, men det kan også virke befordrende for kreativiteten at have en klar vision fra begyndelsen. Og igen så sparer du tiden, du ville have brugt på at gå det hele igennem igen.

Planen, du kan lave, er en oversigt over dine grundideer, pointerne i din bog, den basale struktur, hvad der skal være i de forskellige kapitler, undertitler. Men du kan også gøre det meget mere enkelt og starte med:

Emne: Husmors udlængsel og hemmelige drømme i 1930’erne, uforløst, undertrykt

Rød tråd: Husmoderen Karen kommer aldrig udenfor lokalområdet, men drømmer om at stikke af og sejle verden rundt, ingen ved det, en dag kommer en rejsende forbi. à Karen forlader mand og børn, ender under en palme på Påskeøerne.

Det er meget individuelt, hvor mange ideer man har til at begynde med, og hvor meget man rent faktisk kan strukturere og planlægge.

Men det er altid en god idé at begynde med en god og grundig brainstorming, hvor du skriver alt ned, der falder dig ind i forhold til din kommende bog. Åbn et dokument i mappen, skriv alt ned, hvad der falder dig ind i løbet af det næste kvarter, du må ikke slette eller redigere eller tænke over det; bare skriv ned.

Når du afslutter din brainstorming, så gå væk en rum tid, før du vender tilbage og ser på, hvad du fik skrevet ned. Herefter kan du redigere og udvælge ideerne, der dur.

Brainstorm:

Hvad skal det handle om?
Hvem er hovedperson?
Hvilken konflikt er der?
Hvad skal budskabet være?
Hvordan får jeg meningen frem?
Hvilken stemning ønsker jeg?
Hvem er antagonisten?
Hvor begynder og ender historien?
Hvilke scener ønsker jeg?

Når alt dette er på plads, kan du skabe en foreløbig struktur i bogen. Det er en god metode til at få organiseret ideerne, så du, når du skal skrive, kan klapre derudaf uden at bekymre dig om den røde tråd, for den er der styr på. Når du skaber struktur, er det en god idé at overveje følgende:

Hvad er vigtigt for læseren at vide først?

Hvordan skal den røde tråd være?

I hvilken rækkefølge skal jeg præsentere karaktererne og plottet?

Når alt dette er på plads, kommer alt det sjove.

  • Skriveprocessen

Den første gennemskrivning af din bog, skal bare være sjov og kreativ. Du skal ikke tænke på redigering eller korrektur nu. Du skal bare skrive. Glem alt om at tjekke, faktatjekke, omskrive, ændre, korrigere og alt det andet for nu. Noter på et papir ved siden af, hvis du skal have noget ud af hovedet. Ellers bare skriv. Skriv, skriv, skriv. Dette er første udgave, en kladde. Pyt med det hele. Bare få den ned på papir. Så kommer alt det hårde arbejde bagefter. Brug evt. Words værktøjer til lige at markere noget, du senere skal Google, eller understreg en linje, som du skal følge op på, hvis det er meget vigtigt. Men eller bare skriv. Skriv!

  • Redigering og omskrivning

Når du når hertil, har du hele din bog færdig som første kladde. Flot! Det er virkelig godt gået. Når du har hvilet lidt ud og fejret det med en drink eller andet, så kommer næste skridt i arbejdet. Den rigtigt hårde del, faktisk.

Nu skal du nemlig redigere.

I min bog Skriv for livet – en guide til skønlitterær skriveteknik har jeg skrevet en del om det at redigere. Det handler ikke bare om at køre en gang stavekontrol (den kan nemlig ikke stave); der er en hel del mere i det.

Du skal læse det hele igennem, du skal tjekke, at plottet holder uden afvigelser, du skal tjekke, om der er en rød tråd, du skal tjekke om scenerne fungerer, om karaktererne er levende og konsekvente, om dele skal skæres væk, fordi de er kedelige, tunge eller træge, om sproget holder stilen, om nogle scener eller kapitler skal byttes rundt, om der skal skrives mere, eller mindre, på noget, om der er flow hele vejen igennem osv. Nu handler det om læseren, ikke dig. Det er læseren, der skal kunne finde vej igennem din historie uden at tabe hverken pusten eller orienteringen. Alt skal drive historien frem, intet må være i vejen eller gøre det tungt.

  • Feedback

Når du har arbejdet det hele igennem, så kan du med fordel benytte dig af en betalæser og en professionel redaktør.

Betalæsning er oftest en hobbybeskæftigelse. Andre forfattere eller ivrige læsere tilbyder at læse manuskripter igennem og komme med deres mening. Det er som regel gratis hjælp og en udmærket måde til at få at vide, hvad andre synes om ens værk. Det er dog ikke det samme som professionel hjælp.

Det er bedst at finde betalæsere, der læser indenfor den genre, du skriver i, så de har styr på, hvilken stemning/verden/karaktersæt, du arbejder med.

  • Professionel redigering

Som nævnt kort ovenover er det en god idé at sende dit manuskript til en professionel redaktør, når du har arbejdet det igennem selv. Send aldrig den første uredigerede kladde. Så sidder vi redaktører nemlig og bruger al vores tid på at rette de fejl, som du nemt selv kunne have rettet. Og det er spild af god tid. Vent derfor indtil du har rettet det igennem, fået det retur fra din betalæser og været over det igen. Så har du nemlig gjort alt det, du selv kan gøre. En professionel redaktør kan have mange, eller få, rettelser til det, du har lavet. Måske er du ikke enig, men du kan være sikker på, at du altid får solid og professionel rådgivning i forhold til at gøre din bog så god som mulig.

  •  Udgivelse

Når du får din bog retur fra redaktøren, skal du igennem den igen. Du vælger til og fra i forhold til de kommentarer, du får retur. Til slut læser du det hele igennem igen, og så er det tid til at sende det ud. Gør nu dit benarbejde, før du vælger forlag. Se, hvad de ellers udgiver, læs deres retningslinjer for indsendelse af manuskripter. Send det, som de beder om, og vent den tid, det tager, selvom det kan være ulideligt. Du kan jo altid begynde den næste bog imens!

God arbejdslyst!

 

 

 

Det der med titler og første linje

Før, imens eller efter, du skriver din bog, er der to ting, der altid ligger dig meget på sinde: Titlen og fortællingens første linje. De to ting skal altså bare sidde lige i skabet, det skal rulle godt over tungen og ikke mindst skal det være mindeværdig. Og hvordan er det lige, at du sørger for, at det bliver netop sådan?

Der er ingen fast opskrift eller regel for, hvordan du kan gøre det helt perfekt, men det er muligt at søge inspiration. Det kan man enten gøre i bogreolen eller på internettet, hvor der er masser af spændende sider. Er du i legehumør, kan du prøve at finde din næste title på en random generator, som denne.

Du kan også lade dig inspirere af samlingen af fantastiske første linjer, som jeg har samlet på internettet fra bøger, jeg har læst.

“Happy families are all alike; every unhappy family is unhappy in its own way.” Leo Tolstoy, Anna Karenina

“You better not never tell nobody but God.” Alice Walker, The color of purple

“He was an old man who fished alone in a skiff in the Gulf Stream and he had gone eighty-four days now without taking a fish.” Ernest Hemingway, The Old Man And The Sea

“If you really want to hear about it, the first thing you’ll probably want to know is where I was born, and what my lousy childhood was like, and how my parents were occupied and all before they had me, and all that David Copperfield kind of crap, but I don’t feel like going into it, if you want to know the truth.”J. D. Salinger, The Catcher In The Rye

“All children, except one, grow up.” J.M. Barrie, Peter Pan

“As Gregor Samsa awoke one morning from uneasy dreams he found himself transformed in his bed into a monstrous vermin.” Franz Kafka, Metamorphosis

“Many years later, as he faced the firing squad, Colonel Aureliano Buendía was to remember that distant afternoon when his father took him to discover ice.”Gabriel García Márquez, One Hundred Years Of Solitude

“In a hole in the ground there lived a hobbit. Not a nasty, dirty, wet hole, filled with the ends of worms and an oozy smell, nor yet a dry, bare, sandy hole with nothing in it to sit down on or to eat: it was a hobbit-hole, and that means comfort.” J.R.R. Tolkien, The Hobbit

“It was a bright, cold day in April, and the clocks were striking thirteen.” George Orwell, 1984

“When Mr. Bilbo Baggins of Bag End announced that he would shortly be celebrating his eleventyfirst birthday with a party of special magnificence, there was much talk and excitement in Hobbiton.” J.R.R. Tolkien, The Fellowship of the Ring

“It was a queer, sultry summer, the summer they electrocuted the Rosenbergs, and I didn’t know what I was doing in New York.” Sylvia Plath, The Bell Jar

“Mr. and Mrs. Dursley of number four Privet Drive were proud to say that they were perfectly normal, thank you very much.” J.K. Rowling, Harry Potter and the Philosopher’s Stone

“I still remember the day my father took me to the Cemetery of Forgotten Books for the first time.” Carlos Ruiz Zafon, The Shadow of the Wind

“A writer never forgets the first time he accepted a few coins of a word of praise in exchange for a story … a writer is condemned to remember that moment, because from then on he is doomed and his soul has a price.” Carlos Ruiz Zafon, The Angel’s Game

pexels-photo-429246.jpeg

 

 

7 gode råd om at skrive karakterer

Jeg får tit spørgsmål om karakterer: hvordan gør du dem levende, hvordan får de dybde, hvordan beskriver du dem, uden at det virker, ja, netop beskrivende. Hvordan viser du deres personlighed og karaktertræk, uden at det bliver en beskrivelser, som er så tæt, at den potentielle læser sætter bogen fra sig på hylden og går videre til den næste i butikken? 

Jeg har skrevet om det før, men for overskuelighedens skyld kommer her syv gode råd om at skrive karakterer. Det skal være til at huske og forholde sig til:

1) Undgå for alt i verden stereotyper! Sky dem som pesten. Der er intet mere irriterende i en historie end en stereotyp person uden originalitet eller sjæl. Ingen virkelige mennesker er stereotype. Der er altid mere til en personlighed.

2) Byg en troværdig person med både plusser og minusser. Der er ikke personer, der er hundrede procent gode, kloge eller onde. Alle indeholder noget af det hele.

3) Undgå Mary Sues. Du kender dem fra tidens populære YA-fantasy. Det er den klodsede/naive/underskønne (men ved det ikke)/uanende prinsesse/arving/barn af havgus, etc., der helt uskyldigt ender med at have samtlige mandlige karakterer ulykkeligt forelsket i sig og løser hele historiens problemstilling, mens hun tackler et begyndende forhold med den dreng/mand, som alle kvinder i historien var forelsket i. Og hun har intet gjort selv. I kender hende godt, ikke?

4) Lad beskrivelserne ske hen af vejen og lad dem ske gennem andre karakterer øjne. Jeg har til min store skræk siddet med manuskripter, hvor karakteren blev introduceret således: Gorm kom ud i gården. Han var cirka 1,85, havde grå øjne og kort, mørkt hår. Han var vel omkring de fyrre.

Oh ak, oh ve. Med sådan en beskrivelse er du næsten garanteret, at dine læsere aldrig kommer igen. Det river en ud af historien øjeblikkeligt, og der er intet levende over det. Det passer i en arrestordre, men ikke i en historie.

5) Lad dine karakterer gro med historien. Vi behøver ikke at vide alt lige med det samme. De kan også ændre sig over tid, eller der kan komme noget frem, som vi ikke havde regnet med. Men sørg nu for, at det er troværdigt.

6) Skab karakterer som har mål i livet. Det at give dem noget, de stræber mod, gør dem levende. Vi mennesker har altid noget, vi arbejder hen mod, om det så er aftensmaden eller fredag ved lukketid. Men vi har altid et mål.

7) Sørg for, at de er ægte, når de taler. Det er kun i de store, episke eventyr, at karaktererne har sidelange monologer. I virkeligheden taler vi sjældent mere end en sætning af gangen, måske to, medmindre vi fortæller en historie. 

Husk, du altid er velkommen til at skrive til mig på mail eller i en kommentar, hvis du har spørgsmål. 

Vintertid er skrivetid – om plot og røde tråde

Der er unægteligt noget ved vinteren, der giver en lyst til at putte sig derhjemme, til at sidde og nusse med noget, være stille sammen, tænde lys og lytte til rolig musik. Og det giver også lyst til at skrive. Som jeg har beskrevet i en anden post, er det meget forskelligt, hvordan man griber det an, når man begynder på en ny bog.
Nogle benytter sig af skriveprogrammer, plotprogrammer, oversigter over hele handlingen og en nøje beskrevet kapitelstruktur. Hele historien er planlagt på forhånd, og så skal der bare skrives.
Andre, som jeg selv, er sceneskribenter. Vi skriver scener mere end strukturer og lader os bevæge fra den ene scene til den anden og ikke nødvendigvis kronologisk. Scenerne er ikke nødvendigvis sammenhængende, men bliver senere sorteret og struktureret. Dette kalder jeg selv at skrive af lyst, hvilket betyder, at jeg altid skriver de scener, der lever mest for mig og tiltrækker mig med spænding og lidenskab for historien.
Når du hele tiden skriver det, der virker allermest tændt og spændende, så slipper du for det meste for den endeløse redigering, hvor du alligevel ender med at slette halvdelen af dit manuskript, fordi det er for kedeligt og vævende.
Men der er nu alligevel noget ved planlægningen af plot.
Det er svært at holde et godt flow i sit manuskript eller i sine scener, hvis du ingen idé har om, hvor det egentligt skal bære hen. Det er derfor nødvendigt at have en eller anden form for rød tråd i sin historie. Du behøver ikke være besluttet om alt, men der skal være en retning for historien.
En hurtig søgning på Google giver dig masse af forskellige plotskemaer og gode råd til opbygning af klimaks på de rigtige steder, hvordan du holder en spændingskurver og derved fastholder læseren, og ja, det er også sandt, at de færreste hænger ved, hvis din bog er gudsjammerligt kedelig. Jeg er dog stadig ikke fan af store, forgyldte bure, som skal trækkes ned over skuldrene på uskyldige historier. Jeg er faktisk ret overbevist om, at de fleste forfattere godt ved, når deres historie bliver kedelig, og hvis de ikke ved det, tja, så burde bogen nok blive i skrivebordsskuffen.
Men en rød tråd skal der være. Og hvordan fastholder man den?
Når det går vildt for sig, så printer jeg en kalender og holder overblik ved at skrive små noter i den, så jeg kan holde styr på dage og tidspunkter. For eksempel hvis historien fortælles fra flere vinkler, der tidsmæssigt krydser hinanden i de samme hændelser. Jeg bruger også at skrive noter på ganske almindeligt kladdepapir: HUSK! Symbolet ved det knuste spejl. Gentag. Eller: Nævn dette punkt igen, så det bliver meningsdannende. Eller: HUSK! Jacob tog RØDE støvler på. Hvorfor? Sørg for at lade det komme frem.
Primitivt? Måske. Men det virker. For mig.
Hvad er din metode?

Bliv inspireret …

Bliv inspireret …

En ting, der går igen rundt omkring på de forskellige, mangeartede forfatterfora er spørgsmålet om skriveblokeringskure og inspirationskilder.

De færreste bryder sig om at høre, at den eneste sikre vej er hårdt arbejde, hvilket er min mening: Skriv, skriv, skriv, indtil det går over. Brainstorm, rediger, skriv fremtids- (eller fortids-)scener, skift synsvinkel, planlæg, det er lige meget, men SKRIV!

Er du ikke til hårdt arbejde, så kan du altid gå på Youtube. Der er en masse fantastiske skriveråd, guides, inspirationsvideoer og tekniske diskussioner lagt på nettet af alt fra fantastiske forfattere til de mere … underlødige.

Se for eksempel Stephen King her: Stephen King

Du kan også søge videoer med diskussioner af dit kerneemne, diskussioner om din yndlingsforfatter eller bare se noget, du normalt ikke ville se, for at kickstarte din fantasi.

Se her, hvordan man skriver en historie i følge John Dufresne på en Ted Talk.

Se video her om, hvorfor jorden snart går under.

Eller tag her et crash course i æstetik, som er et af mine yndlingsemner.

Du kan selvfølgelig også fortabe dig i gamle blogindlæg som her.

Eller du kan skrive …?

Det vigtigste er, at du får skubbet til din fantasi, så den arbejder videre. Du skal huske, at du ikke behøver arbejde slavisk kronologisk med dit manuskript. Du må springe i det ligeså tosset, som du vil. Skriv slutningen først, hvis det er den, der inspirerer dig. Eller skriv korte scener, to-tre linjer, men skriv 72 af dem, så du, når dagen går på hæld, har nået en masse.

Du behøver ikke vide, hvad der sker i næste linje, eller hvilket kapitel, det hører til. Du kan altid klippe-klistre senere og strikke det hele sammen på en ny måde.

Det behøver sådan set heller ikke være din bog, du skriver på. Det kan være en ny bog, en dagbog, et digt eller et blogindlæg. Men skriv. Det er den eneste måde, du kommer videre på.
God skrivelyst 🙂

 

 

 

 

 

 

 

 

10 skriveråd, jeg ville ønske, nogen havde fortalt mig for 20 år siden

10 skriveråd, jeg ville ønske, nogen havde fortalt mig for 20 år siden

Da jeg begyndte at skrive for mange år siden, havde jeg ikke gjort mig de store tanker om teknikker, stil, genre, læsevenlighed eller noget som helst i den retning. Min eneste ambition var at skrive den historie ned, som jeg havde skrevet i hovedet. Det var til mig selv, for mig selv, og med den eneste tanke, at det at skrive historien for derefter at kunne læse den, ville gøre historien mere virkelig. Jeg er slet ikke i tvivl om, at rigtigt mange teenagere har den samme idé og aldrig overvejer at studere skriveråd.

Jeg var tolv år gammel, og jeg skrev, skrev og skrev. Jeg husker, hvordan jeg gerne stod op en time eller to, før jeg skulle, for at kunne nå at skrive før skole. Jeg skrev i timerne, i frikvartererne, om aftenene, indtil min far og mor sendte mig i seng, i weekender og ferie. Jeg skrev, som jeg aldrig siden har skrevet: uopsætteligt, brændende, fanatisk og med det ene mål for øjet, at jeg ville kunne læse “min drøm”, som jeg kaldte det.

Jeg har dem stadig, mine gamle manuskripter, gemt væk i en kasse. Det blev til fem bøger. Siderne er samlet i ryggen med rødt garn. Nogle sider er maskinskrevne (min far forærede mig en gammel, gul skrivemaskine), nogle er skrevet med kuglepen, en del af dem med grøn tusch. Og hvor jeg dog elsker dem. Det var så stort, et kæmpe stykke arbejde, og det er faktisk slet ikke så dårligt skrevet.

Men der sker en masse med alderen. Ikke nok med, at man får mere og mere erfaring med livet, så lærer man også en masse om det, man interesserer sig for. Og jeg lærte ved at læse. Læse, læse, læse. Jeg læste alle genrer, alle tidsaldre, digte, romaner, noveller, historie og sagaer.

Nu, langt på den anden side af 30, har jeg en helt anden idé om det at skrive. Jeg tænker kærligt tilbage på de elleve romaner, jeg nåede at skrive før 30, og jeg lader dem hvile sødt i skrivebordsskuffen. Måske en dag får jeg tid til at tage dem frem, og måske skrive dem om til noget, jeg ville udgive nu, men jeg tænker, det ikke er så sandsynligt, omend mit hjerte ville ønske det.

Dog er der ti skriveråd, som jeg ville ønske, jeg havde vidst, da jeg begyndte at skrive. Eller i hvert fald da jeg blev mere seriøs med min skrivning og havde idéer om at udgive mine skriverier.

Måske er der nogle andre derude, som vil sætte pris på lidt gode skriveråd, som vil hjælpe dem på vej.

10 skriveråd, jeg ville ønske, nogen havde fortalt mig for 20 år siden

1: Dine læsere behøver ikke vide alt, hvad der sker. Det er helt okay, endda tilrådeligt at springe mellemledene over, f.eks.: Så gik hun i seng. Hun spiste aftensmad. Så gik der en uge, hvor hun … Spring nu bare mellem scener. Dine læsere kan godt regne det ud.

2: Slet mere eller mindre alle: “tænke hun”, “konkluderede han,” og lignende, der skal understrege, at din karakter tænker noget. Det er underforstået i teksten alene ved, at du skriver: Det var noget værre møg, at Tante Line havde stoppet betalingerne (tænkte han). Læserne er allerede inde i hovedet på karakteren.

3: Slet, slet, slet alle forstørrende, forstærkende ord og erstat dem med en mere præcis og poetisk formulering.

Det var meget varmt = Varmen lå som en dyne over parken. 

Han var meget glad for at se hende = Han greb om hende og holdt hende så tæt, han kunne.

4: Kill your darlings. Du er nødt til det. Det er bare ikke alt, der dur, ligemeget hvor meget du elsker det. Det er ikke alt, der flyder fra dine fingre, som er guld. Desværre.

5: Det er ikke guddommelig inspiration, der tilfalder dig i kildevæld med regnbuer, enhjørninge og englesang. I hvert fald ikke hele tiden. Skriv, skriv meget, skriv for at øve dig og blive bedre. Igen og igen og igen.

6: Din mor, din søster, din kæreste eller eks’en er ikke ærlige kritikere, hvorend de gerne vil være det. Sørg for at få en objektiv og fagligt velfunderet kritik af dit arbejde, før du planlægger din verdensomspændende booktour og bestiller en Ferrari på afbetaling.

7: Jeg tør ikke sige INGEN i fed skrift, men jeg tvivler på, at der overhovedet er en eneste forfatter, der nogensinde har skrevet en bog uden at skrive den om, og om, og om …

8: Lad dig inspirere, men kopier ikke andre. Tolkien og Rowling har skrevet og opfundet fantastiske universer, men vi har ikke brug for at læse om en Tobbit, der drager ud og finder Løvendal med elverfolk. Eller for den sags skyld om endnu en troldmandsskole og Gary Hotter. Den verden hedder fanfiction og er ikke et spørgsmål om udgivelse, men om at nyde at digte videre på eksisterende værker for sjov. Og så er der også hele spørgsmålet om copyright.

9: Vær dig selv, men vær villig til at lære fra dem, der gik før dig. Find din stemme og lær at være kritisk i din redigering.

10: Tro på dig selv.

 

Se flere gode skriveråd i  bloggen her